КЕРМО ПОРЯТУНКУ

polyptych from 4 parts, 120х50
spray on acrylic plate

Bios активно зайнявся графіті ще у 2005 році, яскравий представник української урбан культури родом з Одеси. Через свою активість та участь в міжнародних фестивалях він став одним з найвідоміших імен класичного графіті у східній Європі. Власник графіті шопу Вуличний та засновник видання про українське графіті Легасі. До своєї творчості Борис ставиться як до процесу медитації. Має напрацьований за останні 20 років оригінальний стиль, де досяг майстерності в поєднанні форм і кольорів.

155x170cm
canvas, acrylic, oil and soft sticks

Народилась у 1994 у Львові. Її мистецька практика зосереджена навколо експресивних картин і робіт на папері, створених на основі великого інтересу до психічного здоров’я, людських взаємодій та емоцій. Володіючи легким і наївним стилем живопису вона парцює із складними темами. В її роботах можна побчити як насильство і гнів передаєтсья комічно і барвисто. Для Дзвіні важливо бачити світло в темні дні, вона завжди намагається його знайти і тому малює темні речі яскравими фарбами.

45х70см
Полотно, акрил

Народився 1995 року у Львові. Закінчив Львівський коледж декоративного й ужиткового мистецтва імені Івана Труша та Львівську національну академію мистецтв, де навчався на кафедрі монументального живопису. Працює із живописом, графікою, колажним мистецтвом, керамікою. Головним обєктом його творчості є людське тіло. Він ваажає що тіло є тим джерелом, де може перетнутись табу з деконструкцією, сакральне і метафізичне.

103x83
mixed media, canvas

Ø80
mixed media, canvas

До малювання він прийшов ще в 2007 році, як до засобу реабілітації після інсульту. Згодом це стало засобом вираження. Він володіє детальною технікою ручної графіки, і переводить це у різні медіа. Дотримуючись теми гострих соціальних проблем та естетики соціального триллеру, автор бере те що його хвилює і малює це через відображення певних покинутих поведінкових соціальних конструкції. У його роботах можна побачити осмислення війни, соціального хамство чи жорстокості. Працюючи з такими темами Антон прагне показати непотрібність таких принципів у сучасному житті, і що б насильство зникло як атавізм.

145x145
Oil on canvas

Народився у 1990 році в Одесі. Розпочав карєру незалежного художника у 2013 році після закінчення художньо-графічного факультету. Від стріт-арту до поп-арту, валік працював з різними засобами, щоб створити та розвинути свій особистий стиль. На його творчість впливала зануреність в книжкову графікуі, ілюстрації, комікси, фігуративний живопис та вуличне мистецтво. Валік Лапшин поєднує містику з елементами фольклору та релігійного досвіду. Значення його творів навмисно неочевидні, що дозволяє глядачеві створювати власні інтерпретації його дослідження людської психіки.

120х90
Canvas, acrylic, oil pastel

Вова Кено – український митець, що працює у сфері мистецького експерименту. Немає конкретної теми чи історії, яка б могла встановити межі для нових відкриттів. Почати з уже відомих основ і розвинути їх у щось нове, зріле та потужне, досліджуючи, як налаштування, форми та кольори впливають на роботу, є основним принципом усіх робіт. А також поєднання класичного, академічного живопису з вуличним мистецтвом привносить у роботи вільний дух і світло. Кожна робота – це відкриття.

Size of the paper: 80/66 cm., print size: 46/37 cm.
print is a b&w serigraphy, printed on a fine, cotton paper 300 gr./m., fully hand colored with watercolor.

Олексій Бордусов, відомий своїми вражаючими візуальними образами, він же Aec Interesni Kazki — український художник, чиї сюрреалістичні роботи прикрашають стіни по всьому світу. Він отримав базові знання та навички малювання та живопису під час навчання на архітектурному факультеті Академії мистецтв. Наприкінці 1990-х почав малювати класичне графіті на вулицях Києва. У 2005, разом із Waone створив колектив Interesni Kazki де вони поєднавши наукову фантастику, фентезі та українську традиційну культуру, створили власний казковий всесвіт, населений таємничими сюжетами. Зараз він продовжує свою сольну карєру сфокусувавшись на роботі у студії. Працює на полотні та папері, використовуючи акрил, акварель, туш та олійні фарби. Він вважає створення мистецтва «можливістю зрозуміти містичні причини Всесвіту», а також заново відкрити для себе теми, які варіюються від науки та історії до релігії та міфів.

60X60
Acrylic and spray at canvas

Народився у місті Дрогобич у 1992. Feros це нікнейм, що закріпився за Сергієм з 2007, з часів коли він активно займався графіті. Саме цей досвід вплинув на нього як художника, та заклав потужний бекграунд у подальшій творчості. Це проявляється у його полотнах та інтерпретується у нові форми. Наразі Сергій сконцентрувався на двох напрямках — абстракція і фігуративний сюрреалізм. Також Feros надалі продовжує працювати з муралами та невеликими стінами у відкритому просторі в межах України та за її кордонами. У його роботах центральним персонажем постає людина та її внутрішній стан який формує середовище навколо. Досить часто це подорож або стан, мрія або сон, ілюзія або витвір уяви.

Розмір: 85х100
Матеріал: Полотно акрил

Народилася і виросла у Коломиї. У 2013 році закінчила факультет графічного дизайну НУ «Львівська політехніка». Активною професійною художньою діяльністю займається з 2020 року. Відтоді активна учасниця групових та персональних виставок в багатьох країнах світу. У своїй творчості Ірина легко та невинно висловлює світові проблеми, які торкаються її особисто. Підтримує рівність та взаємозв’язок, а також постійно шукає спосіб додати традиційні українські мотиви у нові візуальні форми культивуючи мистецтво українського примітивізму.

Розмір: 78х60,5
Літографія, Тираж 100 екземплярів, Друковано на літографічних пресах Idem Paris.

Народився у 1981 року під Києвом. Його батько був любителем мистецтва. Дім був наповнений художніми книгами і журналами, тож він зацікавився мистецтвом коли йому було 4-5 років. Свій творчий шлях розпочав у 1999 під творчим псевдо WaOne що відсилає до естетики хіп хопу. В середні 2000-х вони з другом заснували команду Interesni Kazki, де разом виробили свій неповторний стиль із сюреалістичною формою монументального мистецтва, та протягом наступних 12 років створювали мурали у багатьох країнах по всьому світу. Зараз він активно продовжує свою роботу, працює з керамікою, скульптурою, графікою і студійним живописом. Мистецтво для Waone – це шлях до досконалості та портал у божественні світи. Його мета - дослідити своє я та зовнішній світ. Через мистецьку практику відсунути метушню сучасного існування і до доторкнутися до незвіданого невидимого світу, джерела всього існування.